《臺灣怪譚》是一齣由賴聲川導演，李立群獨角演出的大膽嚐試。在台上，一個經常散神、岔題的說書人正在說一個關於「一個人格分裂的人」的故事。在融合單口相聲、說書、對口相聲、KTV、舞台劇表演的風格中，李立群的單人演出，描繪當代台灣怪象與亂象。除了獨角演出中滔滔不絕的難度外，演員必須精確配合由杜可風拍攝的影像表演，在戲長兩個小時的過程中，毫無冷場。此劇演出後，亦發行實況錄影帶，也和《那一夜，我們說相聲》和《這一夜，誰來說相聲？》一樣，迅速成為白金唱片。
　　本劇憑著唯一的演員（李立群），一個角色在台上說兩個小時的話，一般人多把《台灣怪譚》稱之為「表演工作坊」相聲系列之一，但是賴聲川不完全認為，雖然有很多部分可以稱得上是「單口相聲」，尤其在李立群精彩的演出下，具有單口相聲的特質，但是更多部分像是說書，甚至於進入到一種新的語言模式。
　　故事的趣味是在於劇情的大前提：一個神經兮兮的人站在台上，跟我們說他要說一個故事，關於一個神經兮兮的人，這個人人格分裂了，所以經常不知道他自己是誰，而說書人經常提醒我們說，這絕對不是他的故事，是他朋友的故事，但是他的朋友很可憐，想到這兒他又會掉淚。
　　《台灣怪譚》是一個對台灣整體的一個寓言故事。裡面雖然笑料很多，但是也本著賴聲川運用笑聲的方式，背後總是隱藏一些複雜的情緒陷阱。《台灣怪譚》到了後面，色調開始變暗，李立群的語言藝術描繪出一個成為超現實大垃圾場的台灣，一個不適人居的地方，而這個垃圾不只是物質上，更是精神上的、政治生態上的、社會生態上的，整齣戲變成一個殘酷的指控。
　　本劇是表演工作坊第十二齣舞台作品，也是李立群在工作坊主演的第十齣、賴聲川導演的第七齣戲。1991年4月25日首演於台北國軍文藝中心，是年演出24場，觀賞人次約22,000人。
　　本劇是暨《那一夜，我們說相聲》（1985）以及《這一夜，誰來說相聲》（1989）之後，李立群第三次的相聲表演。李立群飾演一個個性不穩定的人，以「脫口秀」的方式談日常生活，從立法院、KTV，再談到環保問題，影射九○年代初期台灣社會的種種怪象。電視螢幕、KTV等媒體設計，讓這個人格分裂的人物面對自己，產生既「對口」又「單口」的表演。透過這樣的過程，《台灣怪譚》表現的不只是「單口相聲」，還展示了獨角戲的種種可能，以及劇場與社會之間的聯繫關係。在相聲劇的笑哏之外，帶有對社會、政治、經濟的關懷，與深刻的文化省思。
　　《台灣怪譚》的場次依序為：
（一）台灣「散」談
（二）我愛KTV
（三）少年阿達
（四）「卡拉哈哈」
（五）阿達長大
（六）夫子改行
（七）最後的KTV