古希臘伊匹達洛斯劇場：Epidaurus Theatre
現存最大的古Epidaurus劇場約有15,000個座位，位于Peloponnese的Argolis專區。古希臘戲劇是指大致繁榮於西元前6世紀末至西元前4世紀初之間的戲劇。彼時希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇乃全世界出現最早的戲劇形式之一。希臘戲劇和劇作對西方戲劇和文化的發展，產生持續而深遠的影響。
照片引自維基百科：Public domain, 2003.8.24
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古希臘德爾菲劇場：Delphi聖地
照片中的前景為德爾菲劇場，中景為阿波羅神廟，遠處可辨雅典娜神廟。
古希臘劇場一般都是露天的，包括三個部分：樂池（或主廳、舞池）、景屋以及觀眾席。樂池往往位於建築的中央，通常也作為舞台，是一個周長為150米的圓形區域。樂池是演員表演和歌隊吟唱的地方，也是舉行宗教儀式的場所。在樂池中央往往有個祭壇。在雅典，祭壇通常是為祭奠戴奧尼索斯所建造。
照片引自維基百科：Copyright © 2004, David Monniaux. 創用CC授權
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title=Image:Delphi_amphitheater_from_above_dsc06297.jpg&variant=zh-tw
德爾菲劇場：Theatre in Delphi
位於Delphi的阿波羅劇場，後方的阿波羅神殿僅留殘跡。
希臘劇場包含四大結構：觀眾席、歌舞場、景屋與通道，在照片中依然清晰可辨。
景屋（skene）的矩形建築，意為「帳篷」或「棚屋」。景屋的功能相當古希臘劇場的後台，演員在此更換服裝與面具，景屋外通常有三扇門通往樂池。有些劇場的景屋前方有一個凸出地面的表演區域，便是現代劇場舞台前部的雛形。石光生攝，1997
感謝國立台灣藝術大學 戲劇與劇場應用系 石光生教授，提供授權刊載
德爾菲的阿波羅神廟：Delphi temple（Temple of Apollo at Delphi）
位於福基斯（Φωκίς）的德爾菲（Δελφοί），是一處重要的「泛希臘聖地」，即所有古希臘城邦共同的聖地，主要供奉「德爾菲的阿波羅」（Appollon pythien），著名的「德爾菲神諭」就在此處頒布。德爾菲已經列入「聯合國教科文組織」的世界遺產名錄。
照片引自維基百科：Author:Stan Shebs,1992.10. 創用CC授權
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太陽神阿波羅神廟的遺跡：Delphi temple of Apollo（The ruins of the temple of Apollo at Delphi）
阿波羅是音樂家、詩人和射手的保護神；亦是光明之神與真理之神。阿波羅的典型形象是右手拿七弦的里拉琴，左手拿象徵太陽的金球。他是醫藥之神，也是預言之神。著名的希臘德爾菲神廟是希臘人神聖的預言聖地，阿波羅藉著女祭司（Pythia）傳達神諭，雖然神諭一向沒有明確的訊息。
照片引自維基百科：Copyright © 2004 David Monniaux. 創用CC授權
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希臘的多多納劇場：Dodona theater
希臘最著名的神喻聖殿是多多納（Dodona）的宙斯神廟和德爾菲（Delphi）阿波羅神廟。希臘最大的多多納劇場建造於公元前3世紀，出土於1959年；擁有21層座位，分為三個區域。
照片引自維基百科：Photography taken by D.Swift. 創用CC授權
http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Dodona_theater.jpg
德國的特里爾圓形劇場：Amphietheather von Trier gross（Trier, Amphitheater）
德國特里爾劇場，乃羅馬時期的圓形劇場（amphitheater）。圓形劇場乃羅馬城市中標準且正式之競技場所，建築物於西元前100年建造，提供約兩萬人觀賞的空間。1986年與特里爾其他古羅馬遺址及大教堂一起被「聯合國教科文組織」指定為世界文化遺產。
照片引自維基百科：Author: Stefan Kühn, 2003.11.3
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title=Image:Amphietheather_von_Trier_gross.jpg&variant=zh-tw
法國的古羅馬劇場奧蘭治：Le Théâtre Antique d'Orange（Theater Orange）
位於法國羅納普（Rhone）山谷中，可容納一萬人的座位，是歐洲從羅馬帝國時期保存至今最完好的半圓形劇場。由於保留宏偉的階段牆，因而留住美妙的音響效果，至今仍繼續盛演音樂等藝術性表演活動，已被「聯合國教科文組織」指定為世界文化遺產。
照片引自維基百科：Author: Gromelle Grand Angle, 2007.11.26.
http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:3755_DSC_0425.JPG
金枝演社《祭特洛伊》（Troy, Troy…Taiwan）劇照：
本劇改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬（Homeros）的史詩《伊里亞德》（Iliad），描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。《伊里亞德》敘述希臘與特洛伊之戰第十年（也是最後一年）中幾個星期的活動。史詩以阿基里斯（Achilles）和阿伽門農（Agamemnon）的爭吵開始，以赫克托王子（Prince Hector）的葬禮結束，故事的背景和最終結局都沒有直接敘述。本劇首演於台北的二級古蹟淡水滬尾砲台，2005.10.
感謝「金枝演社」行政總監、本劇的編劇游蕙芬小姐，提供授權刊載
古蹟環境劇場：金枝演社《祭特洛伊》
《祭特洛伊》結合西方神話於東方祭儀，並以二級古蹟高雄市旗津區旗后炮台的視覺景觀，展現東西跨文化劇場風貌，打造古蹟環境劇場的新里程碑。2006.1.
感謝「金枝演社」行政總監、本劇的編劇游蕙芬小姐，提供授權刊載
金枝演社《祭特洛伊》劇照：
本劇運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化，創造屬於台灣的劇場意象。
感謝「金枝演社」行政總監、本劇的編劇游蕙芬小姐，提供授權刊載
古蹟環境劇場：台南人劇團《利西翠妲》（Lysistrata）
本劇乃古希臘喜劇作家亞里斯多芬尼茲（Aristophanes）於西元前411年參加雅典酒神祭喜劇大賽的作品，是其傳世作品中最受歡迎的劇作之一，同時也是第一部以女性為主角並以反戰為題材的荒誕喜劇。本劇為台南人劇團第五齣「西方經典劇作台語翻譯演出計劃」作品，本製作亦獲選國藝會「表演藝術追求卓越」演出製作之一。圖左為戶外活動式階梯形的觀眾席。
王淳美攝，台南億載金城，2006.10.12
鏡框式舞台：Proscenium Arch
現代劇場最常出現的舞台是鏡框式舞台，擁有電氣化的設備，例如吊桿、燈光迴路…等。圖為「紙風車劇團」於高雄縣湖內鄉「慈濟宮」公演時的大型戶外舞台。
王淳美攝，2007.11.14
廣州番禹長隆大馬戲劇場：PanYu Chime-Long Show Stage Seats
長隆歡樂世界位於中國廣東省廣州市番禺區大石鎮，於2006年4月7日正式開業，首期佔地超過1000畝。
照片引自維基百科：Author: Kary Foo, 2006.1.
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日本東京都中央區歌舞伎座：Kabukiza kabuki theater Ginza Tokyo Japan
照片引自維基百科：Author: Tak1701d, 2008.11.1 http://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Kabuki-za_Theatre_Kaomise_2008.JPG
日本歌舞伎的劇場：Scene of a kabuki performance
慶長8年（1603）德川家康在江戶（東京）設立幕府。那時在京都五條河原與北野神社院內等地，有一個自稱為出雲大社巫女、名字叫做阿國（Okuni）的女子，身著男子服飾手舞足蹈地徘徊在煙花柳巷中，扮演放蕩公子的角色，人們稱之為「阿國歌舞伎」
。此後在京都的藝妓以向觀光客們展現姿色與文藝為目的的歌舞伎，就從此盛行起來。
照片引自維基百科：2005.1
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日本能劇：翁奉納（篠山市春日神社）
春日神社（かすがじんじゃ）は、篠山市黒岡75にある神社。奈良の春日大社から分霊された。
能，是日本獨有的一種舞台藝術，是佩戴面具演出的一種古典歌舞劇。由中世紀從中國傳入日本的舞樂和日本的傳統舞蹈融匯，從鎌倉時代後期到室町時代初期之間創作完成。能，在日本作為代表性的傳統藝術，與歌舞伎同在國際享有高知名度。2001年5月，能樂被「聯合國教科文組織」指定為「世界無形遺產」。
照片引自維基百科：Author：松岡明芳，2006.1.1. 創用CC授權
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日本廣島縣嚴島神社的能劇舞台：Itsukushima Nobutai
能舞台，在特殊構造中有「屋頂」（屋根）和「四根柱子」（四本の柱）為最大特徴。建築物中一定會有附著屋頂的舞台，這是原本能舞台在野外時的樣式，所以四根柱子與屋頂變成重要代表。四根柱子用來支撐屋頂，除此之外沒有別的。「本舞台」做出三個四方型的空間，讓各方面的人都可觀賞到表演。屋頂上放置回音板，且有適度的照明裝置；至於畫著松樹的背景叫做「鏡板（かがみいた）」。
照片引自維基百科：Public domain
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日本戲劇大師鈴木忠志（Tadashi Suzuki）《酒神》（Dionysus）：
本劇以希臘悲劇家尤里庇底斯（Euripides）《酒神女信徒》（The Bacchae）為題材改編而成。劇情敘述「酒神」戴奧尼索斯為懲罰不信任他的「底比斯」國王彭提烏，遂引誘彭提烏前往信徒聚集的山上，將他置於那群早已被他迷惑的底比斯婦女及彭提烏的母親之中，失去理智的信徒在瘋狂作樂之際把彭提烏撕裂，待彭的母親回神過來，發現已鑄成大錯，最後只剩得悔恨與孤獨。鈴木忠志的《酒神》以日本演劇呈現希臘悲劇，展現跨文化的戲劇形式；雖不期望完整重現古希臘悲劇，卻藉由酒神與底比斯國王之間的宗教、政治鬥爭，映照現世不斷存在的衝突。
王淳美攝，台北國家戲劇院的文宣海報，2007.3.24
雪梨歌劇院：Sydney opera house side view
澳洲的雪梨歌劇院乃世界知名的劇院建築，也是世界著名的表演藝術中心，1973年正式落成，位於雪梨港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，使該劇院於2007年6月28日被「聯合國教科文組織」評為世界文化遺產，劇院設計者為丹麥設計師Jørn Utzon（約恩‧伍重）。
王瑄攝，雪梨歌劇院遠景，2004.7.3
台灣台北的國家戲劇院（圖右橘色屋頂處），具有古典的建築造型；對面乃國家音樂廳。
王淳美攝，台北新光摩天大樓45樓福華雲采餐廳，2008.9.8
上海話劇藝術中心公演黑色荒誕喜劇《秀才與劊子手》劇照：
本劇由大陸名導郭曉男、編劇黃維若聯手打造，根據歷史真人真事改編。清光緒年間，科舉制度和砍頭酷刑宣布廢除，原本以參加考試為樂的徐聖喻秀才，以及砍頭技術一流的劊子手馬快刀，面對時代巨變，都面臨失業打擊。秀才無試可考，只能去當私塾先生，飽受東家欺凌；馬快刀沒有人頭可砍，改開起肉舖殺豬剁肉。原本不願與馬快刀為伍的秀才，為了生計最後淪為馬快刀肉舖的夥計，最後竟放下筆墨成為殺豬好手；馬快刀則放下屠刀改信孔孟讀起書來。
引自該劇文宣劇照，台北國家戲劇院，2008.6.7
《秀才與劊子手》劇照：
本劇除了徐秀才、馬快刀和馬妻槴子花等三位主角外，其餘人物都戴著面具。戴面的「偶人」借用義大利即興喜劇與中國儺戲的元素，邊說邊唱，載歌載舞。偶人，象徵傳統舊制度的集體勢力，秀才、劊子手則是在集體力量之間被擠壓的個人。本劇榮獲中國文化部2004—2005年度國家舞臺藝術精品工程優秀劇本獎一等獎。
引自該劇文宣劇照，台北國家戲劇院，2008.6.7
表演工作坊《如影隨形》（Like Shadows）公演海報與票口：
本劇根據賴聲川2006年應美國史丹佛大學邀請創作 Stories for the Dead 研發而成，參與集體即興創作人員包括2006年史丹佛大學以及2007年「表坊」全體演員。全劇藉由一個又一個神祕影像，探討想像與真實、夢與醒、生與死，真與假…等人生課題。
王淳美攝，高雄市立文化中心至德堂，2008.1.19
果陀劇團《淡水小鎮》（Little Town of Tanshui）第五版劇照：
果陀劇場於1988年創團後，1989年3月19日首演《淡水小鎮》，本劇乃改編自美國劇作家桑頓‧懷爾德（Thornton N. Wilder, 1897-1975）的劇作Our Town。該劇敘述1901年的新英格蘭，以新罕布夏爾州一個虛構小鎮葛洛佛科那（Grover Corner）為背景，描繪兩個新教家庭間的故事。本劇把Our Town的背景轉換到1959年的台灣淡水。
全劇分為三幕：第一幕「淡水風光」，講述淡水小鎮人們一天的生活。第二幕「小鎮姻緣」，男主角陳少威和女主角艾茉莉由相戀到廝守。陶大偉飾說書人（左二），蔡燦得飾艾茉莉（左三），李沛旭飾陳少威（右三），呂曼茵飾艾太太（右二）。2006.3.17
感謝「果陀劇團」專案主任楊玉玲小姐，提供授權刊載劇照
果陀劇團《淡水小鎮》第五版劇照：
本劇第三幕「再見淡水」，乃艾茉莉婚後九年因為難產而死，她的靈魂對塵世還有依戀，要求老天讓時光回去，那怕只有一天也好。說書人作為全劇的靈魂，能神奇地將時間停駐、快轉，甚至是倒回，還可任意跳換事件的場景和地點。因為說書人的介入敘事，使寫實的劇情加入疏離劇場的氛圍。
本劇經歷女主角艾茉莉的成長、結婚到難產過世，乃果陀劇團極具代表性的劇作。圖為艾茉莉死後，親朋好友送葬的場景。陶大偉飾說書人（圖左），李沛旭飾陳少威（右前）。2006.3.17
感謝「果陀劇團」專案主任楊玉玲小姐，提供授權刊載劇照
果陀劇團《ART》劇照：
本劇以「某人買了一幅白色畫作，邀請好朋友來評賞」為啟始，敘述三位擁有數十年交情的好朋友，因為一幅畫起爭執。在三人針鋒相對、唇槍舌戰中，一句句觸及有關對方、價值與友誼的論證。數十年交情因而被撕裂，進而被迫重新省視。李立群飾孫耀群（圖右），顧寶明飾錢光明。2003.12.25
感謝「果陀劇團」專案主任楊玉玲小姐，提供授權刊載劇照
果陀劇團《ART》劇照：
本劇啟用「給一個跟觀眾接近的舞台」為設計概念，讓「表演」與「觀賞」產生親密感。劇中只有三位主要角色，所以用三幅畫、三件重要道具，將三個基本場景放置於一個空間，令所有的視覺空間都與三位主角的對等地位有關，不論是燈光或舞台設計，皆以三角幾何的概念出發。李立群飾孫耀群（圖左），金士傑飾趙人傑（圖中），顧寶明飾錢光明（圖右）。2003.12.25
感謝「果陀劇團」專案主任楊玉玲小姐，提供授權刊載劇照
屏風表演班《莎姆雷特》（Shamlet）狂潮版海報：
根據屏風表演班團長李修國表示，本劇靈感來自莎士比亞的經典名著《哈姆雷特》（Hamlet）。以丹麥王子哈姆雷特有關「生存還是死亡」的議題，通過「戲中戲」的結構，巧妙地將《哈姆雷特》的主題、場面與節奏嫁接到屏風表演班的生存狀態中；將戲中人物與現實人物的悲喜並置，以構建新的意味和情趣。本劇的「喜」並非單純的搞笑，而是建立在戲中劇團危機重重、逆境求存的「悲涼」意味上。
王淳美攝，台南市立文化中心，2006.4.29
屏風表演班《六義幫》（Stand by Me）海報：
本劇描述1904至1991年三個時代、三段愛情故事，全劇近200個角色，超過55個場次，舞台呈現極速流動，全場不暗燈，並撤掉鏡框式舞台的黑色翼幕，可謂李國修劇場生涯中的重大革命。1971年台灣第二次奪得世界少棒冠軍，也是台灣退出聯合國的一年，六個天真的年輕人在防空洞裡組成《六義幫》。劇中由愛情與義氣層層交疊，並帶出1904年廖添丁與1912年上海皇帝杜月笙的時代故事。
王淳美攝，台南市立文化中心，2008.11.1